 Komponeret af: John Williams Dirigeret af: John Williams Orkestrering: Ukendt Fremført af: Ukendt Vokal soli: Barbara Bonney Udgivet: 2001 Label: Warner Sunset/Warner Bros. - 9362-48096-2 Anmeldt: 03/10/2005 Lydklip: 1. The Mecha World (0:30) 2. Abandoned in the Woods (0:35) 9. Where Dreams Are Born (0:30) |
Filmen A.I. er Steven Spielbergs science-fiction film fra 2001, der handler om det lille robot-barn David, der så gerne vil være menneske, og om alle de genvordigheder han går igennem. Filmen var oprindeligt et Stanley Kubrick-projekt, som Spielberg overtog mens Kubrick levede, men som først blev filmet efter Kubricks død i 1999. Spielberg skrev selv manuskriptet, hvilket var hans første credit som screenwriter i næsten 20 år (inden da var Poltergeist (1982) den seneste). Mens man stadig kan mærke Kubrick'ske elementer i filmen, så er den desværre gennemsyret af Spielbergs særlige flair for det patetiske, og samtidig med at filmen rummer glimrende idéer og storslåede scenerier (den er visuelt fantastisk, som de fleste Spielberg-film), så er den også underligt ujævn og veksler mellem at være patetisk og sødsuppe-agtigt og barsk og hård. Selv om A.I. ikke er nogen rigtig dårlig film, så er den bestemt heller ikke rigtig god, og den er under alle omstændigheder Spielbergs svageste film inden for de seneste 10 år. Scoret Det er naturligvis Spielbergs faste komponist, John Williams, der har komponeret musikken til A.I. Og heller ikke scoret slipper for at være en anelse ujævnt. Det adskiller sig fra Spielberg og Williams anden science-fiction samarbejde, Minority Report (2002), ved at være tematisk orienteret, selv om det ikke er mange temaer, det drejer sig om. Det væsentligste tema på scoret er "Monica's Theme", der første gang høres i sangen "For Always", der har musik af Williams og er sunget af Lara Fabian. Selv om temaet for så vidt er ganske udmærket, så er sangen (der dukker op igen som nr. 13 i en duet-version) desværre temmelig dårlig, og gør i hvert fald ikke noget godt for temaet. Fabians stemme er mange steder for voldsom, og samtidig med at temaet i sig selv er ret sødladent får det hele et ubehageligt anstrøg af musical. Sangen går i øvrigt igen som nr. 13, hvor det er i en duet-version med Johs Groban. Denne version er ingenlunde bedre, nærmest det omvendte, og i det hele taget forekommer det lidt som om Williams har forsøgt at gå James Horner i bedene ved at inkludere en sang, bygget over én af temaerne fra filmen. Temaet dukker imidlertid op igen tre andre steder inden duet-versionen. Første gang i anden halvdel af "Stored Memories and Monica's Theme" (nr. 8), men smukkest nok i "Where Dreams are Born" (nr. 9), hvor temaet fremføres af den kvindelige solist Barbara Bonney med orkestret i baggrunden. Her kommer temaet til sin ret, og det er et ganske smukt nummer, selv om temaet ikke er blandt Williams' bedste - dertil er det en smule for sødladent for min smag. Smukt er det dog alligevel, og mange vil sikkert elske temaet. Temaet høres igen i "The Reunion" (nr. 12), hvor man dog når at blive en smule træt af det, da hele det næsten 8 minutter lange nummer består af variationer over temaet. Efter min mening er det bedste af de tre temaer, Williams komponerede til A.I. det, der høres i "Abandoned in the Woods" (nr. 2) og i begyndelsen af "Rouge City" (nr. 10), der fremføres primært af strygerne med opbakning af blæserne. Det er et dystert og højdramatisk, men alligevel smukt og ganske storladent tema. Endelig er der et tredje tema eller motiv, der høres i det uskyldigt-naive "Hide and Seek" (nr. 4), og som fremføres med anvendelse af bl.a. piano og ikke undgår at give mig mindelser om noget af Williams' senere Harry Potter-musik. Et højdepunkt på scoret er den tragiske "Cybertronics" (nr. 6), der er komponeret alene for strygere, men noget af det bedste musik er den travle, rytmiske og nærmest minimalistiske musik, der høres i "Mecha World" (nr. 1) og i anden del af "Rouge City" (nr. 10). Det er energifyldt og travlt uden at være stressende eller hektisk, og det er faktisk rigtig godt. Scoret har også sin del af dystert og atonalt musik, bl.a. i "Replicas" (nr. 3) og hektisk action-musik i "The Moon is Rising" (nr. 7), hvor Williams bl.a. også i en kort passage eksperimenterer med at indsætte nogle synthesizede moderne beats, hvilket ikke er hundrede procent vellykket, selv om det heller ikke går helt galt. Musikken er primært komponeret for symfoniorkester, men der anvendes også en del synthesizer, ligesom der også hist og her anvendes kor. Den vigtigste vokal er dog Barbara Bonney, der synger på tre af numrene. Og så snakker vi ikke mere om sangene. Alt i alt er A.I. et fint score fra Williams, især fordi de enkelte numre, når de vurderes hver for sig faktisk er rigtig gode (og nogle en pæn del bedre end rigtig gode). Den noget ujævne lytteoplevelse skyldes nok primært at den film, musikken er komponeret til i sig selv er meget ujævn og usammenhængende. For Williams-fans burde der være nok på A.I. til at scoret er værd at købe, men hvis man kun lytter til Williams af og til bør man nok lige lytte til nogle af numrene inden man køber det. Nummerliste:
* Performed by Lara Fabian. Music by John Williams; lyrics by Cynthia Weil. # Vocal solos by Barbara Bonney ** Performed by Lara Fabian and Josh Groban. Music by John Williams; lyrics by Cynthia Weil. Noter: CD'ens sleeve indeholder tekniske credits og en kommentar fra Steven Spielberg. Udvalgte credits: Music composed and conducted by John Williams Album produced by John Williams Orchestra arranged by William Ross Keyboards: David Foster Synth programming: Felipe Elgueta Music Editor: Ken Wannberg Music Preparation: Jo Ann Kane Music Service English-language abstract:
|
NAVIGERING
 Forside
Anmeldelser
Komponister
Instrumenter
Features
Nyheder
FAQ
Om sitet
Links
ANDRE MENINGER OM SCORET
"While a lengthy album, there remain a few important cues missing from the album, and those which are included are generally out of film order. Williams has managed to arrange the tracks so that all of the unpleasant material is centered at the start of the album, leaving four tracks of the more hope inspiring cues at the end. The enjoyable song performances have nothing to do with the film (where they wouldn't have fit anyway), and are a commercial vehicle for the album. If you haven't seen the film, these final four or five tracks (including the stunning ninth track/end credit cue) can make for a very enjoyable twenty five minutes of listening. If you've been bludgeoned by the horrifying, illogical plot of the story, then perhaps you might have a more difficult time with it. In either case, it is a rare Williams score that works better on album rather than in the heavily flawed film."
**** (Chris Clemmensen, Filmtracks) "It used to be the case that you could listen to a John Williams score for instant gratification, but the increasing subtlety of his work invites the listener to play the album a few times to fully appreciate how the score evolves from the imposing start to the gentle piano variations on Monica's theme during The Reunion. Another outstanding Williams effort, highly recommended." ***** (Tom Daish, Soundtrack Express) "A.I. Artificial Intelligence is a wonderful score, up there among the best of the composer's work. However, it is not an easy listen and true appreciation and enjoyment may take a few plays, while a full understanding of some of the deep intricacies may require a trip to the cinema. This is a fine example of the art of movie music, with the composer relating stories within stories as he supports the action on the screen and all the while generating a highly entertaining musical masterpiece. Definitely recommended listening." ***** (Andrew Keech, Music from the Movies) |